Культура Чудесные мультфильмы, которые создает компания Pixar, любят как дети, так и взрослые. Однако, основная ценность их анимационных фильмов – это глубочайший смысл. Сегодня мы делимся с вами порцией самых знаменитых мультфильмов этой студии и рассказываем об их глубоких смыслах. Но для начала несколько слов о самой компании Pixar.
В первые годы своего существования в компании был некий тайный свод правил, согласно которому в мультфильмах нельзя было использовать конкретные песни, исключались антагонисты и протагонисты. Всё это делалось для того, чтобы Pixar могли выделиться на фоне других.
Читайте также: 10+ самых ожидаемых новинок мультфильмов 2020 года
Если внимательно наблюдать за развитием сюжета мультфильмов, то можно заметить, что в каждом мультфильме Pixar и во многих мультфильмах Disney появляется номер А113. На самом деле А113 – это номер аудитории, в которой в Калифорнийском институте искусств учились очень многие известные сегодня аниматоры.
К примеру, в мультике "Тачки" - это номер машины, также как и в "Истории игрушек", и "Лило и Стич", А113 – это номер комнаты в "Университете монстров" и модель фотоаппарата в мультике "В поисках Немо".
А теперь давайте погрузимся в несколько из их самых чудесных работ.
Тайна Коко – 2017 (12+)
В этом красивейшем мультике идет рассказ о 12-летнем мальчике, который живет с семьей в мексиканской деревне. Он хочет стать музыкантом, но его семья против, потому что прапрадед мальчика Мигеля ушёл из семьи из-за музыки.
Мальчик в отчаянии, что ему не дают показать свой талант, попадает в мир мертвых, где знакомиться со своими предками. В компании верного пса Данте и скелета Гектора Мигель должен найти своего кумира Эрнесто де ла Круса до утра следующего дня. Иначе он не сможет вернуться домой и станет скелетом. Однако, всё намного глубже и сложнее.
Мультфильм напоминает нам, что все мы – это только звено в огромной цепи предков, и как важно чтить и помнить тех людей, без которых ты бы не появился на свет. Этой простой мыслью пронизан весь фильм, а в конце она цепляет так, что глаза на мокром месте и у детей, и у взрослых.
После этого мультика появляется желание найти запылившийся семейный альбом и рассказать своему ребенку всё, что сохранилось в памяти о бабушках и дедушках, отыскать на ваших лицах что-то общее для всех. "Тайна Коко" - это про уважение традиций, про любовь к семье и, что несмотря ни на что, нужно остаться собой.
Мультик показывает нам, как важно следовать своей мечте.
Интересные факты
1) Во время создания мультфильма команда создателей несколько раз съездила в Мексику для того, чтобы четко представлять саму историю и персонажей. Ли Анкрич, который был одним из режиссеров, очень интересно рассказал о пережитом группой опыте. Он вспоминает, как их пригласили на день мертвых, что является большим семейным праздникам, на который приглашение получают как живые, так и умершие.
Однако, в этот день не скорбят. Его смысл в том, чтобы любимые, которые ушли, всегда были рядом. Когда группу пригласили на это торжество, они заметили выложенные цветками календулы небольшие тропинки, которые начинались на улице и вели к семейному алтарю с любимой едой ушедших предков, их фотографиями и памятными вещицами.
Читайте также: Как выглядят диснеевские принцессы в реальности
Группе рассказали, что это всё делают для того, чтобы душа близкого человека отыскала дорогу домой. По этой причине, когда мальчик оказывается в мире мертвых, среди растительности там можно наблюдать исключительно календулу.
2) Мигель отправился в путешествие по миру мертвых в компании с собакой по кличке Данте. Порода Данте – ксоло, которую можно найти только в Мексике. Среди основных особенностей породы – это лысое тело без шерсти, отсутствие некоторых зубов, из-за чего слишком длинный язык, который все время висит вне рта.
Во время работы над картиной авторы привезли несколько таких собак, чтобы художники подружились с ними, поняв их нрав и анатомию. Свисающий дантовский язык в мультике будто сам по себе. Чтобы изобразить его максимально достоверно, аниматоры применили анимацию двигающихся осьминожьих щупалец из мультика "В поисках Дори".
3) Все сцены, в которых герои играют на гитарах, максимально достоверны с технической точки зрения. Авторы картины записали несколько видео с игрой музыкантов из Мексики, закрепив на их аппаратуре камеры. В процессе создания мультика художники ориентировались на эти видео.
4) В фильме около 500 персонажей (живые жители и скелеты), каждый из которых носил свою одежду. Для того, чтобы их одеть, было создано столько же настоящей одежды.
5) Чтобы нарисовать правильные танцевальные движения, аниматоры использовали нарисованные собственноручно эскизы реальных танцоров из Мексики. Однако, над танцами скелетов пришлось потрудиться вдвойне, потому что мышечный каркас у них отсутствует, а значит и оживлять их труднее, чем живого героя.
2. В поисках Дори – 2016 (6+)
"Мы очень разные, потому нам нужно уважительно относится к особенностям других людей"
Главная героиня мультика – симпатичная рыбка Дори, характер которой ну очень забывчивый. Ее главная мечта – это отыскать свою семью, но Дори не в силах вспомнить, где же они. Рыбка-хирург появилась на свет с таким расстройство – отключением памяти, и дети при просмотре получают один из очень важных уроков: людей необходимо принимать такими, какие они есть.
Читайте также: Топ 20 самых страшных фильмов всех времен
Главный герой этого мультфильма милая рыба-лагуна по имени Дори и ее забывчивый характер. Она мечтает найти свою семью, но не может вспомнить, где они. Дори родилась с болезненным отключением памяти, и один из уроков, которые получают дети, - что нужно принимать людей такими, какие они есть.
Интересные факты
1) После того, как авторы мультфильма посмотрели нашумевший документальный фильм "Чёрный плавник", они приняли решение, что окончание будет другим, чтобы у животных была возможность покинуть морской парк, если им захочется.
2) Идея мультфильма родилась еще в далеком 2005 году. Однако, разногласия между компаниями Disney и Pixar, которые вместе снимали мультик, отложили работу на целых 7 лет.
3) Сценаристом и режиссером мультика про Дори стал оскароносный Эндрю Стэнтон, который создал огромное количество любимых всем миром мультфильмов, в том числе всех "Историй игрушек", "В поисках Немо", "Валл-и", "Корпорация монстров", "Жизнь жуков" и многих других.
4) Перед тем, как начать работать над мультиком, создатели и художники изучили жизнь морских обитателей, наблюдали за из повадками и анализировали их контакты между собой. Всё это они делали, посещая многочисленные аквариумы и океанариумы. Художники сделали огромное количество фотографий со всех возможных ракурсов, потому сомневаться в реалистичности мультфильма не приходится.
5) Действие в мультфильме происходит спустя год после истории о Немо. Полюбившиеся Марлин с сыном Немо, а вместе с ними ничего не помнящая Дори начинают своё удивительное приключение к берегам Калифорнии, где расположился институт жизни моря, в котором находится реабилитационный центр для братьев наших меньших и огромный развлекательный комплекс с громадным аквариумом. Тут Дори хочет найти родителей и узнать тайну своего происхождения.
6) Свой голос режиссер Дори отдал черепашке Крашу, что уже стало традицией.
7) Дольше всего художники работали над созданием осьминога Хэнка. Его тело создавали отдельно от щупалец, а после того, как дизайнеры начали соединять их, восьмая нога не поместилась. Так Хэнк стал семиногом. Авторы не растерялись и вписали это в сюжет.
Над созданием всех сцен с Хэнком трудились целый год. На прорисовку конкретных сцен иногда уходило по 2-3 месяца, потому что важно было учитывать физиологию. Так как у осьминогов рот на животе, эмоции Хэнк показывал глазами и бровями.
8) Дизайнеры подумали о том, чтобы зритель был полноценным участником происходящего в кадре. Например, в сцене, когда Дори оказывается в аквариуме, мы оказываемся там с ней, а не смотрим на нее со стороны.
9) Дори имеет свою страничку в Фейсбуке. Там новостей от нее ждут около 25 миллионов подписчиков, что гораздо больше, чем у любого другого диснеевского или пиксаровского героя.
Читайте также: Топ 20 фильмов с неожиданной концовкой
10) Голосом Института жизни моря в оригинальной версии мультфильма стала Сигурни Уивер, знаменитая актриса и активный защитник окружающей среды.
11) Это первый мультфильм, который Pixar выпустила в данном формате IMAX. Первоначально Дори планировалось рисовать от руки, но потом от этой затеи отказались.
12) Сразу после выхода мультика разразился экологический скандал. Экологи требовали, чтобы создатели позаботились о голубых хирургах. Они просили, чтоб перед показом мультика предупреждали не покупать таких рыбок в магазине, потому что им нельзя жить в домашнем аквариуме.
3. Хороший динозавр – 2015 (12+)
"Настоящая дружба – это сила!"
Этот мультфильм не только рассказывает нам о дружбе мальчика с большим динозавром, но и показывает нам мир, а также то, что природа одержала победу над цивилизацией, но никак не наоборот. Несмотря на то, что детям очень весело смотреть этот мультик, взрослым есть о чем задуматься.
Интересные факты
1) Авторы мультика задались вопросом о том, как бы выглядел мир, если бы динозавры жили сейчас? Согласно сюжету, они ушли намного дальше первобытного человека, создав свой собственный мир.
2) Авторы серьезно изучали природу американского Дикого Запада, чтобы воссоздать картину с максимальной точностью. А также они хотели проникнуться и понять, каково это проживать на бескрайней открытой территории, которая была местом жительства динозавра Арло. Директор картины вместе с группой поехали на ранчо в Орегоне, где с мужем и 6 детьми жила ее знакомая. Семья Джойс и Джо Маккэй и стали прототипами для семьи динозавров.
3) Помимо природы, команда изучила огромное количество окаменелостей динозавров, а также провела большое количество консультаций со специалистами по анатомии животных с целью учесть всё это при создании персонажей.
4) Эксперты максимально подробно изучили размеры головы динозавров для того, чтобы Арло с семьей выглядели максимально реалистично. Художники даже распечатали Арло в полный рост в натуральную величину, чтобы понять с кем имеют дело. Рост "малыша" - чуть меньше 6 метров, а вес примерно 6 тонн. Рост папы Арло практически 14 метров, что значительно превышает высоту главного здания Pixar.
5) Художники создали большую коллекцию облаков разных видов и форм, которых можно было собирать вместе и размножать настолько, насколько это было нужно в каждом кадре.
4. Головоломка – 2015
"Не прячься от своих эмоций"
Этот мультфильм обладает сумасшедшей анимацией, самой крутой из когда-либо созданных Pixar. Его одобрили психотерапевты. Главная героиня мультфильма – молодая девушка Райли, решившая смириться со своими эмоциями и найти на них управу. Речь идет о грусти, радости, отвращении, страхе и гневе.
Мультфильм несет в себе послание для людей всех возрастов, его нужно посмотреть для того, чтобы научиться нормально принимать разные эмоции, научиться их контролировать и держать их в узде.
Интересные факты
1) У героев мультфильма кожа искрится. Для достижения этого эффекта создатели потратили огромное количество денег. Первоначально искрящаяся кожа должна была быть лишь у Радости, но в результате авторы мультика рискнули и увеличили бюджет, сделав такую кожу каждому герою. К слову, только над кожей Радости работа велась в течение 8 месяцев.
Читайте также: Топ 17 режиссеров, которые не снимают плохие фильмы
2) У Брезгливости форма брокколи, у остальных героев тоже символичный внешний вид. К примеру, Гнев изображен в виде кирпича, Печаль похожа на слезу, Страх очень похож на нерв, такой же худющий и высокий, а Радость изображена в виде звезды.
3) Над созданием мультика трудилась команда из 45 аниматоров. Это почти в два раза больше человек, чем когда-либо были задействованы в предыдущих работах студии. Чтобы создать три секунды анимации мультипликаторы трудились целую неделю.
4) Изначально в мультике, помимо пяти основных эмоций, фигурировало еще и удивление. Но в итоге данный персонаж соединили со Страхом.
5) В Сан-Франциско Райли живет на улице Роял, 21. Именно так назвали новый ресторан в Диснейленде. В действительности такой улицы в Сан-Франциско нет, а есть Аллея Роял.
6) Камера зачастую дергается, когда главная героиня чем-то расстроена или грустит.
7) Когда Райли снятся кошмары, на этом фоне играет мелодия, которую авторы одолжили у диснеевского аттракциона под названием "Особняк с привидениями".
8) Аниматоры изменили целых 28 кадров, которые определяют американскую действительность для того, чтобы мультфильм мог выйти во всем мире. К примеру, американская Райли очень не любит брокколи, японская же терпеть не может зелёный болгарский перец.
5. Храбрая сердцем – 2012 (6+)
"Отбрось условности и будь собой"
Этот мультфильм является прекрасной историей о мужестве. История полна драматизма и рассказывает о взаимоотношениях шотландской принцессы Мериде с ее мамой. Мультик нас учит тому, что никто не обязан соответствовать ожиданиям другого человека, даже самого родного.
Интересные факты
1) Озвучивать принцессу должна была Риз Уизерспун, но воссоздать шотландский акцент у нее так и не вышло.
2) Мультфильм получил Оскара, Золотой Глобус и несколько наград Британской киноакадемии.
Читайте также: Тест: Какой фильм вам стоит сегодня посмотреть?
3) Мерида занимает 11 позицию в списке официальных диснеевских принцесс. Ее короновали в 2013 году во Флориде в парке Диснея.
4) Команда несколько раз приезжала в Шотландию в поисках вдохновения.
5) Кто-то из мультипликаторов высказал предположение, что вьющиеся пряди волос Мериды закручиваются по подобию телефонного провода. Благодаря этой идее главная героиня получила свою прическу, которая сделана из 1500 отдельных прядей.
6) Композитор мультика Патрик Дойл при создании музыкальной составляющей картины использовал в работе разные шотландские музыкальные инструменты, а для того, чтобы звук был более современным, он добавил электронное звучание некоторых из них.
7) Для того, чтобы побороться за руку и сердце принцессы, приезжали несколько кланов, каждый в своих костюмах. Для этих костюмов аниматоры придумали уникальные узоры из клетки.
8) Сама принцесса за весь мультфильм целых 5 раз меняет прическу, а переодевается аж 22 раза.
6. Вверх – 2009 (6+)
"Идти к своей мечте никогда не поздно"
Этот мультфильм очень эмоциональный, он рассказывает о том, что такое одиночество в старости. У старика Карла просто не получается забыть свою жену, которая умерла, и все приключения, которые им довелось пережить вместе.
В итоге он решает улететь в путешествие на своем доме, когда смешной паренек заставляет его передумать. Мультик рассказывает нам о том, что даже в почтенном возрасте человек нуждается в сказках, и даже в старости мечты могут сбываться.
Интересные факты
1) В мультике для того, чтобы домик старика поднялся в воздух понадобилось 20622 шарика, на самом же деле потребовалось бы не менее 9,5 миллионов шариков.
Читайте также: 20 лучших романтических фильмов за всю историю кино
2) Мультик является десятой по счету совместной работы Диснея и Пиксар. Он удостоился Оскара, Золотого Глобуса и БАФТА.
3) Вверх стал первым в истории мультфильмом, который открыл кинофестиваль в Каннах.
4) Оскароносный режиссер мультика Пит Доктер стоял у истоков студии Пиксар. Он взялся за работу в 1990 году, когда в компании было меньше 10 человек.
5) В России старика Карла озвучил Армен Джигарханян.
6) Мультипликаторы изучили несколько книг по орнитологии перед тем, как они сумели нарисовать Кевина. В результате птица получилась смесью гималайского монала и страуса эму.
7) В фильме прозвучала интересная фраза из уст собаки Дага: "Я вас еще не знаю, но уже люблю!" Один из создателей мультика Боб Питерсон услышал ее в свой адрес от мальчика, когда приехал в 80-х годах в детский лагерь поработать вожатым.
7. Валл-и – 2008 (6+)
"Ответственность за нашу планету только на нас!"
Разве кто-то забудет этот мультфильм, который влюбил в себя огромно количество людей? Мультик повествует нам не только о чувствах и эмоциях. Главный герой робот Валл-и помогает нам понять, что только на наших плечах лежит ответственность за землю, которой мы вредим. Он показывает нам вероятное будущее нашей земли при бесконечном истощении ее ресурсов.
Интересные факты
1) Валл-и был создан при помощи главного дизайнера Apple Джонатана Ива.
Читайте также: 20 фильмов, над которыми придется серьезно поломать голову
2) Этот мультик был девятой по счету совместной работой Диснея и Пиксар.
3) Валл-и назвали в честь Диснея, полное имя которого звучит Уолт Элиас Дисней (Walter Elias Disney).
4) Мультфильм получил Оскара, Золотой Глобус и BAFTA.
5) Идея этого мультика родилась еще в 1992 году, однако реализовать ее получилось лишь через 18 лет.
6) Во время работы над картиной аниматоры даже по свалкам гуляли, чтобы увидеть, как функционируют разные машины и устройства. Это помогло им сделать Валл-и очень реалистичным.
7) На русский язык Валл-и можно перевести как Вселенский Аннигилятор Ландшафтный Легкий – Интеллектуальный.
8) Известный звукорежиссер Бен Бёртт, который получил 4 премии Оскар, создал для мультфильма медиабиблиотеку из 2400 звуковых файлов.
9) Космический автопилот получил код А113 (номер аудитории в Калифорнийском институте искусств), который означал, что на землю больше нельзя возвращаться.
8. Рататуй – 2007 (6+)
"Иди за мечтой, даже если кто-то говорит, что ты не справишься"
У крысенка Реми есть мечта – быть шеф-поваром, и, несмотря на то, что в него никто не верит, он не отказывается от своей мечты. Мультик учит нас понимать, что если вам хватит смелости, чтобы идти к своим целям и воплощать мечты, то абсолютно не важно, какая у вас внешность и откуда вы родом.
Интересные факты
1) Дисней отверг идею продажи вина марки "Рататуй", потому как побоялся, что из-за этого алкоголь начнут употреблять несовершеннолетние.
2) Главные герои имеют существенную разницу в росте. Малыш Реми, даже встав на задние лапки, будет не выше 18 см. Его коллега по кулинарным историям Лингвини под метр девяносто. Но эта разница не помешала им подружиться и вместе создавать интересные блюда. Злой шеф-повар очень низкий и страдает комплексом Наполеона.
Читайте также: 24 невероятных фактов об известных фильмах, которые удивят даже тех, кто не смотрит кино
3) Команда в стремлении максимально усовершенствовать свои познания о французской кухне провели очень много времени в самых интересных заведениях Парижа. А вишенкой на торте стала двухдневная практика на кухне известного ресторана The French Laundry под руководством именитого шеф-повара, которому впоследствии в знак благодарности дали озвучить одного из гостей ресторана "У Гюсто".
4) На экране мы увидели около 270 готовых блюд и продуктов. Более того, каждое блюдо было на самом деле приготовили, сфотографировали, перерисовали, а в конце съели.
5) Самый серьезный работник на кухне и единственная женщина в ресторане – это Колетт, которая передвигается на мотоцикле Calahan. На самом деле такой марки нет, а мотоцикл получил своё название в честь основного оператора мультфильма Шэрон Калахан.
6) В мультфильме самый внимательный зритель наверняка заметил отсылки к другим анимационным картинам. К примеру, таракан Хэла из "ВАЛЛ-И", который поселился в комнате Лингвини, нижнее белье Лингвини с символикой "Суперсемейки", грузовик из "Истории игрушек". А в одном кадре три кастрюли так стояли на плите, что не заметить очертания мордочки Микки-Мауса невозможно.
7) Чтобы компост, где крысы бегают в поисках еды, выглядел натуралистично, мультипликаторы с особой тщательностью подошли к вопросу гниения. Они рисовали каждую деталь во время гниения брокколи, бананов, картошки, клубники, мандаринов, грибов и листьев салата.
Работа над мультиком длилась больше года. Всё это время на студии проживали парочка крыс. Художники следили за тем, как они двигают носами, лапами, ушами и хвостами, чтобы Реми и его братья выглядели по-настоящему.
Самым сложным моментом была отрисовка меха. В итоге у Реми было нарисовано более миллиона волосков, тогда как, к примеру, у Колетт только 115 тысяч. На человеческих персонажах мультфильма экономили, как могли. Например, им не стали рисовать пальцы ног, чтобы не тратить на это время.
9. Тачки – 2006 (6+)
"Помни о тех, кто был верен тебе и верил в тебя"
Молния МакКуин – главный персонаж мультфильма, который представляет собой стандартного самоуверенного победителя. Но жизнь преподносит ему урок, и он понимает, что нельзя недооценивать значимость команды, когда речь идет о достижении общих мечтаний. Победить ему помогают все: коллеги и друзья, поклонники и учителя.
Интересные факты
1) Мак из третьей части "Тачек" стал последним персонажем, которого озвучил Джон Ратценбергер. Этот человек известен тем, что занимался озвучкой персонажей во всех картинах Пиксара.
2) В первые пять лет после выхода "Тачек" атрибутики было продано на 10 миллионов долларов.
3) Изначально мультик носил название "Трасса 66". Также в первоначальной версии главный герой – это электромобиль, который живет в мире бензиновых машин.
Читайте также: 10 документальных фильмов, которые изменят ваше мировоззрение
4) Аниматорами были нарисованы примерно 43 000 разных эскизов тачек.
5) Главный герой Молния не просто так ездит под номером 95. В 1995 году вышел первый мультипликационный фильм студии Пиксар "История игрушек". Изначально Молния МакКуин должен был ездить под номером 57, который означает год рождения режиссера Джона Лассетера.
6) Герои Миа и Тиа были созданы на базе Mazda MX-5 Miata.
7) Живые авто в мультиках часто встречаются, и, как правило, художники размещали глаза на фарах, а не на лобовом стекле, как это сделали аниматоры Пиксар. Изначально был предложен вариант на фарах, однако посмотрев мультфильм 1952 года, в котором уже использовали вариант расположения глаз на лобовом стекле, художники всё же решили, что именно так тачки получаются более живыми.
8) В картине мы видим много разных моделей авто и сейчас расскажем вам, кто на чем ездил: Док Хадсон — Hudson Hornet 1951 года выпуска, Сардж — Willys MB 1941 года выпуска, Шериф - Mercury Police Cruiser 1949 года, Лиззи - Ford Model T 1913 года выпуска, Рамон — Chevrolet Impala 1959 года, Луиджи - Fiat 500 1959 года выпуска, Мэтр - Chevrolet 1955-1957 года выпуска, подружка Молнии Маккуина Салли - Porsche 911 Carrera.
9) Так как картина представляет собой историю о гоночных машинах, то и озвучивали автомобили настоящие гонщики. К примеру, в немецкой версии принял участие Михаэль Шумахер, в итальянской – Джанкарло Физикелла, а в испанской – Фернандо Алонсо.
10. Невероятные – 2004 (6+)
"Мы перестаем быть собой, если прячем свои таланты"
В центре этой истории мы видим семью, которая хочет ничем не выделяться среди других, но чувствуется подавленность людей тем, что они вынуждены прятать от окружающего мира свои суперспособности.
Читайте также: 18 секретов, раскрывающих, что происходит за кадром фильмов
Посыл в том, что каждый из нас обладает своими талантами и способностями, которые являются неотъемлемой частью нашей жизни и личности, потому ими необходимо пользоваться, а не прятать их, потому что в противном случае человек отвергает самого себя.
11. В поисках Немо – 2003 (6+)
В этом нашумевшем мультике главными героями являются отец, который слишком сильно и много опекает своего сына Немо. В результате такой опеки Немо теряется. Мультик несет послание каждому родителю: детям очень нужна наша помощь и поддержка, но только для того, чтобы узнать об окружающем мире, а не спрятаться от него.
Интересные факты
1) После выхода картины на экраны столько людей захотели иметь рыбу-клоуна, что во многих места "Немо" грозило исчезновение.
2) Немо получил свое имя благодаря главному герою известного романа "20 тысяч лье под водой". В переводе с латинского "Немо" - "Никто".
3) Художники занимались дайвингом и стали завсегдатаями океанариумов для того, чтобы лучше понять поведение и жизнь морских обитателей.
4) В мультике появляются персонажи из других картин Пиксара. К примеру, Базза Лайтер из "Истории игрушек" или Майк Вазовски из "Корпорации монстров" и другие.
5) Одну из лодок в Сиднеевском порту назвали в честь отца режиссера картины Эндрю Стэнтона.
6) Панцири черепах имеют удивительное сходство с принтами на гавайских рубашках, которые очень любит носить один из ведущих аниматоров и режиссеров студии Джон Лассетер. Полагаем, что совпадение не случайно.
Читайте также: Фильмы, которые изменили мир киноиндустрии
7) Дарлу зовут так благодаря продюсеру "Корпорации монстров" Дарле Андерсон, которая постоянно подшучивает над режиссером, продюсером, сценаристом и аниматором студии Пиксар Эндрю Стэнтоном.
8) В мультике мы встречаем веселых чаек, которые все время говорят: "Дай! Дай! Дай!". Эти слова были переведены на огромное количество языков: русский, испанский, французский, немецкий, фарси, греческий, чешский, тагальский, непальский, шотландский, японский, иврит и многие другие!
9) Взаимоотношения режиссера мультфильма и его сына легли в основу сюжетной линии. Эндрю Стэнтон очень ответственный отец.
10) Дом из водорослей, где жили Немо с Марлин создавали по той же технологии, которая помогла художникам создать шерсть для Салли из "Корпорации монстров".
11) Мультик стал одним из самых кассовых за все время. Мировые сборы – 931 миллион долларов.
12. Корпорация монстров – 2001 (6+)
"Самый страшный как правило боится не меньше"
В этом мультике монстры хотели напугать абсолютно каждого ребенка в мире. Но, как известно, запугивание – это не хорошо, и все участники данной истории также об это узнают. На протяжении картины наши монстры понимают, что доброжелательный настрой, взаимопомощь и уважение намного сильнее, чем страх.
Интересные факты
1) Мэри – именно так зовут Бу и девочку, которая ее озвучивала. В картине папа малышки работал раскадровщиком.
2) Трехглазый Фангаз разговаривал в фильме голосом знаменитого американского режиссера кино и актера Фрэнка Оза. Фрэнк также озвучивал Хранителя Подсознания в мультике об эмоциях "Головоломка".
Читайте также: 10 самых кассовых фильмов в мире, России и СССР
3) Всего на теле Салли было нарисовано 2320413 волосков.
4) Монстрика Харрихаузена назвали в честь одного из первопроходцев покадровой анимации с одноименной фамилией и именем Рэй.
5) У подавляющего большинства монстров в картине язык такого же зеленого цвета, как и Майк Вазовски. Это выглядит немного странным, потому что цвет языка у некоторых персонажей не такой же, как тело. Но ведь это мультик о монстрах, потому, наверное, ничего странного.
6) Прекрасную Руз в мультике озвучивает Боб Петерсон, тот же парень, чьим голосом говорит Даг в картине "Вверх".
7) Хранилище Дверей спрятало за своими стенами более 5 с половиной миллионов дверей.
8) Спальня малышки Бу – это самый настоящий пиксаровский клад. В ней можно найти и рыбку – клоуна Немо из "В поисках Немо", и Джесси из "Истории игрушек". Более того, здесь можно найти и известный желтый мячик студии Pixar, на котором изображены звездочки и который давненько уже стал визитной карточкой Пиксара.
13. История игрушек – 1995 (6+)
"Время идёт, но подлинная дружба она навсегда"
Эта картина является классическим фильмом о необходимости дружбы. Это трогательная история о том, что происходит в мире игрушек, когда за ними никто не смотрит. Мультик рассказывает о важности взаимоотношений, о ревности и дружбе, а также о тоске по дому. Игрушки в фильме олицетворяют каждого из нас, который хочет любви и заботы.
Интересные факты
1) Энди растет без папы, потому что анимация людей очень дорогая.
2) Один из работников студии случайно удалил всю анимацию мультфильма, когда она была полностью готова. К счастью, на личном компьютере технического директора картины сохранилась ее копия.
3) Первая часть этого мультика стала первой полнометражной картиной, которая была полностью сделана с помощью компьютерной графики.
4) Во время работы над фильмом команда много часов проводила в магазинах игрушек.
5) Базз Лайтер получил своё имя в честь известного космонавта Базза Олдрина, который совершил первую высадку на Луну в истории.
6) Динозавр Рекс стал прототипом одного из главных героев научной фантастики "Парк Юрского периода" - тираннозавра Рекса.
7) Чтобы понять, как могли бы передвигаться игрушечные человечки, если бы они ожили, художники привязали к своим ногам деревянные палки и ходили так.
Читайте также: 10 невероятных фактов о кино, которые оказались правдой
8) И в этом фильме есть номер А113, о котором мы неоднократно рассказывали выше. Здесь этот номер показан нам на машине родителей мальчика Энди.
9) По мотивам мультипликационной трилогии появилось на свет несколько коротких фильмов.
